Pictura și Grafica Art Nouveau

Pictura Art Nouveau

Rebeliunea, transformarea sunt trăsăturile ce caracterizează pictura Art Nouveau. Noua Artă, s-a îndepărtat de formele tradiționale de artă din secolul al XIX-lea și s-a focusat pe lumea naturală, pe spiritul ei, despre care se credea că se strecoară intuitiv prin suflet. Tematica picturilor istorice și peisagistice, a producției în masă industrializată au fost lăsate în urmă de picturile de artă Nouveau, iar reprezentanții noii școli de artă, au cerut unitatea tuturor artelor, militând împotriva segregării între pictură, sculptură și așa-numita artă a meșteșugurilor. Cu această atitudine s-a format o sinteză a artei și a meseriei. Deși perspectiva artistică era integrativă, trebuie să ținem cont de faptul că în timpul acestei mișcări extrem de decorative arta picturii a supraviețuit și s-a îmbogățit. Planeitatea și decorul, sunt create prin utilizarea liniilor și curbelor „ondulate“ care au rezultat în urma studiilor aprofundate despre botanică, dezvoltarea plantelor, dar și în urma analizei organismelor marine. Suprafața picturilor este foarte ornamentată în modele Art Nouveau.

Deși gama de lucrări plastice a Noii Arte este variată, am decis să insist asupra preferatelor mele, și anume picturile lui Gustav Klimt. Îmi amintesc cu claritate momentul în care am văzut pentru prima dată „Sărutul” una dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Klimt. Lipsită de rigorile de construcție ale clasicilor artiști, cu o tehnică specială de aplicare a culorii marcată de o fuziune perfectă a elementelor, pictura aceasta m-a făcut să o privesc mult timp întrebându-mă dacă există o formă de artă ce are o forță de transmitere a emoției mai puternică. Dincolo de toată acea încântare vizuală pictura era emoție, simbolistică, elemente ce le-am regăsit mai târziu și în alte lucrări ale lui Klimt și ale altor artiși ai mișcării Artei Noi. Dragostea lui Klimt pentru maiestuos se vede în folosirea „foiței de aur” pentru suprafețele picturilor sale, reamintind de mozaicurile bizantine. Ornamentarea bogată și utilizarea dezideratului de egalitate a artei plastice și a celei decorative a rezultat în opere de artă, care pot fi văzute ca un amestec între un model ideatic și realism. Această fuziune între real și abstract este o moștenire importantă a operei lui Klimt și o trăsătură importantă a picturilor Art Nouveau.

Sărutul - Gustav Klimt (1907-08)

Primul Portret al Adelei Bloch Bauer - Gustav Klimt (1907)

Danae – Gustav Klimt (1907)

The Maiden – Gustav Klimt (1913)

Iudita și Olofern - Gustav Klimt (1901)

The Tree of Life - Gustav Klimt (1905)

Însă, nu doar Klimt a exprimat spiritul excepțional Art Nouveau în pictură, mulți alți artiști precum Koloman Moser, Henri de Toulose-Lautec sau Alphonse Mucha au realizat adevărate opere de artă, după cum se poate observa în cele câteva exemple de mai jos.

The Passenger in Cabin 54 - Henri de Toulouse-Lautrec (1896)

The clownesse Cha-U-Kao at the Moulin Rouge - Henri de Toulouse-Lautrec (1895)

Watercolor of Loie Fuller Dancing - Koloman Moser (1902)

Grafica Art Nouveau

Arta grafică a înflorit în perioada Art Nouveau, datorită noilor tehnologii de tipărire, care permiteau producția în masă a posterelor color. Arta nu se mai limita la galerii, muzee și saloane; se găsea pe zidurile clădirilor de pe străzile pariziene și în revistele de artă ilustrate, care circulau în întreaga Europă și în Statele Unite. Cea mai populară temă a posterelor Art Nouveau a fost „Femeia”; femeile simbolizau strălucire, modernitate și frumusețe, adesea fiind înconjurate de flori. Se spune că epoca Art Nouveau a reprezentat perioada „de aur” a posterelor.

Alphonse Mucha fost un pictor și artist decorator ceh în stil Art Nouveau, bine cunoscut pentru stilul său unic. El a realizat mai multe picturi, ilustrații, afișe publicitare, cărți poștale, desene. Succesul posterelor lui Mucha era bine cunoscut în publicitatea vremii. El a creat, de asemenea, un nou tip de produs, un panou decorativ, un poster fără text, exclusiv pentru decorare. Afișele sale s-au concentrat aproape în întregime pe femei frumoase, într-un cadru generos, cu părul ondulat, de obicei, în forme arabestice și umplând cadrul. Spre exemplu, posterul său pentru linia de cale ferată dintre Paris și Monaco-Monte-Carlo (1897) nu ilustra niciun tren și nicio scenă identificabilă cu Monaco sau Monte-Carlo; afișul arăta o frumoasă tânără, înconjurată de imagini florale rotite, care sugerau roțile unui tren. Mai jos găsiți câteva exemple dintre posterele lui Mucha.

Calendarul cu zodii - Alphonse Mucha (1896)

Monaco-Monte-Carlo - Alphonse Mucha (1897)

Designul copertei pentru revista La Plume - Alphonse Mucha (1898)

De asemenea, consider că pentru a înțelege diversitatea în grafică a stilului Art Nouveau ar fi potrivit să adaug o serie de exemple în acest sens, iar curioșii se pot documenta în continuare în legătură cu anumite lucrări, artiști cu care simt că „rezonează”.