Introducere în universul Art Nouveau

„Personalitatea” Art Nouveau

            Bun venit în spațiul virtual, al încă unui pasionat de artă! Eu sunt Alexandra și m-am decis să împărtășesc din fascinația mea pentru stilul artistic Art Nouveau cu cei interesați.

De ce Art Nouveau? 

Este deja un clișeu ideea că arta trebuie să transmită, dar acesta e adevărul și sunt sinceră când spun că nu tot ce e catalogat „artă” până la momentul prezent mă impresionează în vreun fel. Art Nouveau pentru mine e altceva. Stilul acesta are propria personalitate, așa cum îmi place mie să spun, are complexitate și o putere inspirațională uimitoare. Îmi amintește de o tânără nonconformistă, aflată într-o călătorie rapidă prin Europa, a cărei poveste o va publica întâia dată o gazetă pariziană răsunătoare și care va fi preluată ulterior de mulți alți curioși ce-o vor spune în multiple versiuni în timp ce conversează plictisiți pe culoarele trenurilor dintre capitalele bătrânului continent.  

          În esență Art Nouveau a fost un fenomen artistic vest european cu rădăcini în Franța și Belgia ce avea să precede modernismul. Termenul Art Nouveau a apărut pentru prima dată în revista de artă belgiană „L'Art Moderne” în 1884 ca titulatură pentru creațiile Les Vingt, o societate cu 20 de artiști pictori. Acești pictori pledau pentru teoriile arhitectului francez Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc și criticului britanic John Ruskin, care susțineau unitatea tuturor artelor. În decembrie 1895, distribuitorul de artă din Germania, Siegfried Bing, a deschis o galerie la Paris, numită „Maison l'Art Nouveau”. În galerie, vindea o selecție de mobilier, țesături, tapet și obiecte de artă. Viziunea Art Nouveau a fost exprimată de omul de afaceri englez William Morris care susținea că noua mișcare artistică are rolul de: „A oferi oamenilor plăcerea în a privi lucrurile pe care trebuie să le folosească; a le oferi oamenilor plăcerea de a face lucrurile pe care trebuie să le îndeplinească.” Morris a disprețuit condițiile de muncă preluate de revoluția industrială și s-a arătat dezgustat de calitatea inferioară a obiectelor create de fabrici și adunate în casele oamenilor erei respective. 

        Art Nouveau se manifestă în arhitectură, design, grafică, arte plastice, teatru și dans. Astfel, stilul se regăsește inclusiv în realizarea de obiecte de mobilier, vase, tapițerie. Perioada 1890-1910 este marcată de acest curent ce exprimă creativitate și funcționalism, oferind o formă materializată pentru aspirațiile înalte ale societății, inițial fiind conceput ca un stil al obiectelor bogaților. Epoca Art Nouveau a fost fără precedent în diversitatea materială și spiritualitatea culturală. Răspunzând cerințelor moderne ale lumii în schimbare, curentul acesta artistic a respins practicile de producție de duzină.

Art Nouveau este ușor de recunoscut datorită liniilor sale curbe, ondulate, „curgând” firesc, pline de ritmuri sincopate, aidoma unui laitmotiv muzical. Importante elemente Art Nouveau sunt și cele ce conferă dinamism și ritm acestor artefacte și clădiri. De asemenea, toate formele folosite convențional anterior în alte stiluri artistice sunt redefinite în Art Nouveau, le este conferită viață, părând a crește și a se dezvolta în tot felul de alte forme, amintind de plante ce sunt pe cale de a îmboboci sau a înflori. A fost și primul stil care a încercat să se ocupe de psihologia și sexualitatea modernă. Se poate spune că Art Nouveau era un stil emoțional. A revoluționat lumea artistică a începutului de secol XX. Emoția în design este ceva de care ne-am îndepărtat în contemporaneitate, odată cu „atașamentul” față de tehnologie. Dar, în Art Nouveau întreaga gamă de emoții a fost exprimată prin obiecte de zi cu zi.

Printre figurile marcante ce au dat contur stilului Art Nouveau se numără William Morris, Aubrey Beardsley, Gustav Klimt, Louis Comfort Tiffany, Antonio Gaudí, Henri de Toulouse-Lautrec, Alphonse Mucha, Henry van de Velde. Aceștia, dar și mulți alții au contribuit la dezvoltarea acestei „personalități” a Art Nouveau, în diverse domenii artistice. Dar, creațiile „Noii Arte” a secolului XX vor face subiectul postărilor viitoare.